有時候想：如果早些年遇到這專輯，我會懂得欣賞嗎？ 一切都有緣分。2019年發行的專輯，在2025年7月的玉成戲院購入。自從聽了INTRO〈河壩四 . 桃花醒〉後，遇見冬日花蕊綻放的景色，於是在有雪的森林小路中漫步時，旋律便在耳邊自動響起，溫暖飽滿地陪伴著。 並不是因為歌手是名字裡有沙，所以才聽起來有薄紗質感，而是專輯的氣質，像是透過薄紗縫隙看世界的迷濛感。歌詞本裡的「不能被看見的事物將踏上水路」是宣言，細膩地闡述製作這張專輯的序語，船與河組成移動的密閉空間，十五世紀的愚人船，滿載著被當時社會邊緣化的非常人，寄望潔淨的河川將他們送往他方，導論出「密室」和「失語」的概念；音樂如河也是水路，有形無形流動著，寄託希望，奔向旅途。 米莎邀請擅長演奏貝斯與鋼琴的早川徹擔任專輯製作人，由演奏樂團「東京中央線」與薩克斯風好手謝明諺組成錄製專輯的BAND，迸發默契十足、順暢豐美的聲響；在這張專輯裡，歌詞不著重個人生命經驗敘事與情感抒情，而是走向寓言式的詞彙組合，溫柔包裹著現實的殘忍，靜心反覆閱讀，意義也會跟隨著一次次吟誦時更加湧現，心領神會而進入隱喻。

百合花在2024年推出的《萬事美妙》，好聽、耐聽、有趣，喜歡。 百合花的創作核心，是長時間投入社會，觀察與發想存於生活中看似微小但有意思的事件、社會現象或觀念，再訴諸音樂與聽眾交流。曾有機會與他們隔空對話，透過訪談而寫了以下這段文字，後來因為篇幅有限而刪除，現在覺得十分適合放在這裡： 「百合花眼裡的台北十分多元且充滿樂趣，保有傳統的萬華區與時尚的信義區能並存，廣場上青春熱血的街舞與健康樂齡的土風舞異地共時舞動；過馬路像是置身電玩遊戲場景，必須依信號指示在時間內踩著斑馬線通行過關；觀察街頭獲得創作素材，移動便利可吹風的機車最適合，特別是騎車時內心的「猜方向大賽」預料前車轉彎方向，使路途增添幾分趣味……。」 第一張專輯起即展現慧詰，嘗試將西方流行音樂與南北管音樂的旋律和樂器聲響串聯，再融合台語長出風骨，生成獨特的姿態；這樣的方法在第二張《不是路》更加純熟與展開場面，但在第三張創作專輯《萬事美妙》產生蛻變，不再置入傳統國樂旋律但保留其樂器聲響，完全吸收傳統樂器—鑼鼓、盞、月琴等聲音與節奏後，成熟自在地融入歌曲裡成為底氣，打破樂器背負的文化隔

自入手到真正看完，經歷一年多，終於看完了。 嗯，看完感覺五味雜陳，有點心酸酸。藉由拜讀作者精心綿密的研究，讓我對「流行音樂」有了更寬廣的視野理解與樣貌的認識。 《歌唱臺灣—連續殖民下的臺語歌變遷》一書，內容探討了臺語歌曲從日治時期到臺灣解嚴止（西元1895～1987年）的演...

2019年底給自己的禮物裡，還有好幾張專輯聽了還沒寫心得的專輯，佛跳牆的這張《BJ4》即是其中一張。 絕對不是因為愛吃才知道佛跳牆，而是身為金曲獎頒獎典禮的忠實觀眾，只要有入圍或得獎的多少都會有印象，更別說這樂團裡成員都是華語樂壇裡相當厲害的音樂人。只是接觸萬物都是講求緣分...