有劇透請慎入   看完電影時，心中升起的第一句話：「這樣的民間故事真的有導演願意拍喔！」開心。   我喜歡導演用平凡、同在與溫柔的態度，不是用知識菁英視角來選擇經營題材，沒有用套入濾鏡美化情節，口號式的呼籲理念，是保有誠懇的心透過電影說真實，說這個活在鄉鎮邊陲的故事。這份故事保有的奇幻感：把神聖的宮廟空間當作家用謀生空間來備餐賣便當、聚賭、重男輕女的傳統觀念、父親離家的原因、母親不肯離婚的理由、豔麗通俗的節目效果等，凝結為當代社會樣貌的切面之一，鮮少被人正面看待的。有些評論以導演性別當作是讚揚這作品的特色，但我反而覺得視角才是最珍貴的。   因投入電影情節，右肩膀不自覺的緊繃起來。1877年出版的托爾斯泰名著《安娜‧卡列尼娜》名句：「幸福家庭的幸福都很相似；不幸的家庭，卻各有各的不幸。」這話穿越了近150年依舊醒世，如同宣傳文案：「在名為「家」的擂台上，我們都是帶傷的選手」。只在都會區生活過的人，或許就覺得看了一個不幸福家庭的樣貌與勵志的故事，但曾在被稱為「鄉下」生長的人，對於這奇幻感是熟悉的，是隔壁鄰里發生的，在榕樹下泡茶玩牌的阿公們會說，在廟

和朋友走出電影院時，異口同聲地說：「哭死了~哭死了…」然後看著彼此，紅眼眶帶著笑意，嘰嘰喳喳的討論哭幾次。   電影《陽光女子合唱團》，劇本改編自韓國電影《美麗的聲音》，故事發生在女子監獄，陳意涵飾演的女受刑人在獄中撫養女兒，有日發現女兒患有眼疾需要及早治療，考慮將女兒送至育幼院尋找送養家庭，企盼換得治癒雙眼的機會，替女兒的人生做最好的打算。為了讓年幼的女兒還在身邊時擁有美好回憶，故而爭取參與監獄年終的聯歡晚會表演，因此帶起情節發展。   故事情節集結眾多催淚元素，清楚交代主演角色們為何入獄的原因，都是一樁樁令人心疼難過的不得已，溫和自然不煽情地娓娓道來，還融入同性婚姻、多元成家，以及社會大眾對於受刑人刻板印象標籤等議題。製作團隊用心真心，立基足夠的田野調查，平實地帶觀眾一探女子監獄的日常，未見刻意貼上標籤的痕跡；配樂讓我很有感覺，適時地隨著劇情推進，引導出角色無法言明的話語。劇情以「暖哭」、正向勇敢的姿態迎接未來，畫下溫暖、能量飽滿的句點。   雖然年紀大了，淚腺有比較鬆，但沒想到鬆成這樣 T T，現在回想電影內容還是情緒翻騰，熱淚盈眶，哭點滿

感謝貴人帶路！昨晚有幸搶先看養眼浪漫的時代敘述電影《那張照片裡的我們》 ​ 劇情建造在台灣白色恐怖時期發生的1977年因選舉作票引發的「中壢事件」為主軸，由李沐飾演一名有攝影天分的閱讀障礙少女–范賢英，與宋柏緯飾演的青梅竹馬–李弘國，以及韓國歐巴–振永飾演韓國跆拳道教練–金浩熙，三人在如此的時空背景下，彼此交織發生的浪漫愛情故事，也藉由金浩熙的角色隔空呼應促進韓國民主化運動於1980年發生的「光州事件」。 ​ 對韓星認識很少的我，因為這電影初次認識振永也被他帥到，特別是與賢英微定情的橋段，粉紅泡泡滿滿，紳士風度就是讚！英雄救美片段很有韓劇感，好想被教練保護喔(喂~)，也想跟著去合歡山看初雪。 ​ 最近想起五專時期的面臭心善的暖男攝影老師傑哥，就剛好遇到電影情節裡機械式相機與手工沖洗照片的內容，好想他老人家做的起司蛋糕喔(喂)，跟著電影回味學生時期在暗房沖洗照片與顯影藥水相處的時光。 ​ 最後在電影尾聲時，帶到一首曾經在救國團學長姐聚會中聽過的團康歌曲，用於男女聯誼的〈花戒指〉，電影裡是韓文歌唱，再翻一下資料，原來這歌原是1971年發行的韓國歌曲，

單看劇名而尚未細看劇情介紹，隨著主視覺傳達出驚悚危險帶點血腥感，又局部放大四雙眼睛與劇名《紅眼睛》視覺份量等齊，腦中想起華語創作歌手陳珊妮曾寫過以情傷為出發點且與劇名同名的歌曲，就自動把該首歌當作BGM，誤會這是描寫男女關係背叛與情感糾葛的偵探驚悚劇，《追殺比爾》鄔瑪舒曼「見神殺神、遇佛砍佛」張狂地拿著武士刀殺紅眼，這幕也瞬間在眼前刷過，心想：真有那麼刺激？   結果不是，原來這紅眼睛是對自我認同焦慮而紅了眼。這劇情混合了演員李夢純的部分人生，以她在自媒體經營網紅的角色賺得知名度而被大眾喜歡後，決心卸下包袱，重返心中最愛的演員之路，用這段人生歷程為核心發展，引領觀眾窺見身為一名網紅/演員內心世界的煎熬和看見。而她還做出勇敢的選擇，在這劇裡就飾演化身林子琪與分體Monica Chen，讓她們把李夢純的故事演出來向觀眾赤裸表白。說實在，她網紅時期用的藝名早就忘了，畢竟我掛念著是她心心念念只想成為的演員身份。   看得見編劇的用心與小心，不讓劇情落於俗套刻板的勵志故事之餘還需拿捏當事人的隱私與感受。網紅名「Monica Chen」是女性名字又是諧音梗，

「什麼！？25分鐘過去了！？」還不相信樂曲已經無情結束來到中場休息，友人回應我：那代表你跟著音樂家們進去了。進去哪裡？在演奏家們一來一往之間的心領神會對話樂句裡。   每種音樂都有它不同的面貌，與自由劃上等號的爵士也是，之所以自由是因為樂手們彼此開放聆聽，在同個主題（框架下）展開對話，尊重彼此的發表語彙，使參與對話的人能暢所欲言。爵士樂的自由也在它多樣的款式展現，有濃情蜜意、苦悶沉重、痛苦吶喊、壯烈激情、輕快雀躍、流行親民等等都有，但充滿衝擊感富有探險氣質的「自由爵士」，因為鮮少聽眾面前發聲演奏，在台灣存在感就顯得低落。起初，我也曾誤會爵士樂脫離不了豪華大樂隊、三到五人重奏或獨奏，曲目內容不外乎古早爵士經典、流行歌曲改編或樂手創作等，2019年因為觀賞游牧影展引進 《前衛爵士米爾福德 MILFORD GRAVES FULL MANTIS》紀錄片 ，推進我對爵士樂有更多一點的認識，接觸其邊陲一角。   影片中的主角MILFORD和我熟悉的西裝筆挺、笑容可掬、光彩亮麗的爵士樂演奏家有著巨大差別，一身隨興瀟灑還有不修邊幅的大鬍子與爆髮，散發出濃厚的流浪

隨著科技進步與觀念滾動式流動，見證著關於性別議題與傳統產生巨大變革，活在「前不見古人，後不見來者」當代社會意識裡的Me，好奇著生活周遭那些「厭女情節」單純只是討厭而已嗎？還是有隱藏什麼？在追求兩性平等的現代，為什麼還是能輕易聽看見壓迫、令人窒息的大男人主義式行為與談話？能找...

第一次看大愛劇場《我們六個》，意外他們願意拍攝含有其他信仰內容的作品。悲劇負擔的任務就是要讓大家哭，好宣洩生活裡的苦，如果為劇情感動甚至流淚，除了感同身受，或許是恰巧與我們的人生重疊而得到驗證。   完美爸爸為何願意渣？...

幼時觀看午間或晚間的閩南語電視連戲劇時，片頭片尾會出現的作詞人名字「 林煌坤 」，過了30幾年後，這個陪伴我長大的名詞，在2022年3月20日的音樂故事沙龍，在我眼前變成立體的人。「是個幽默風趣、心態年輕、謙虛又氣質很好的長輩呢！」是當時第一眼印象的OS，那天聽了老師與姚謙...

倘若我們都同意「信仰的最終目的都是要人向善有愛，晉升靈魂心性的純粹」，那宗教活動的目的，就是讓找不到方法的人們有方法跟隨實踐，使生命圓滿豐富。從來都是人在分別計較高低貴賤，不是神。 ​ 大概是變成中年婦女之後，對於生命稍縱即逝的感觸越來越深，那種「不知道日常跟無常誰先到」的...

美麗的大好晴天～好美的玉山。拍攝地點：北峰 誰再嗆我: 你先去攻頂過玉山主峰再來跟我談，哼！  = =+ 玉山主峰＋玉山北峰，達成！   登山對我來說，它的魅力不在於跟誰比蠻力或比成就，是自我修練之道，也是認識臺灣的實踐。登山的成就，在於你準備了多少、願意做多少，那份成就與...