謝明諺與日本自由爵士傳奇《Punctum Visus - 視角》專場@玉成戲院

cat16punk
10月27日
讀畢需時 3 分鐘

「什麼！？25分鐘過去了！？」還不相信樂曲已經無情結束來到中場休息，友人回應我：那代表你跟著音樂家們進去了。進去哪裡？在演奏家們一來一往之間的心領神會對話樂句裡。

每種音樂都有它不同的面貌，與自由劃上等號的爵士也是，之所以自由是因為樂手們彼此開放聆聽，在同個主題（框架下）展開對話，尊重彼此的發表語彙，使參與對話的人能暢所欲言。爵士樂的自由也在它多樣的款式展現，有濃情蜜意、苦悶沉重、痛苦吶喊、壯烈激情、輕快雀躍、流行親民等等都有，但充滿衝擊感富有探險氣質的「自由爵士」，因為鮮少聽眾面前發聲演奏，在台灣存在感就顯得低落。起初，我也曾誤會爵士樂脫離不了豪華大樂隊、三到五人重奏或獨奏，曲目內容不外乎古早爵士經典、流行歌曲改編或樂手創作等，2019年因為觀賞游牧影展引進《前衛爵士米爾福德 MILFORD GRAVES FULL MANTIS》紀錄片，推進我對爵士樂有更多一點的認識，接觸其邊陲一角。

影片中的主角MILFORD和我熟悉的西裝筆挺、笑容可掬、光彩亮麗的爵士樂演奏家有著巨大差別，一身隨興瀟灑還有不修邊幅的大鬍子與爆髮，散發出濃厚的流浪者氣息，明明居住在都會區卻住處充滿叢林感。身為鼓手的他，醉心研究節拍的有機自然感，最驚訝的莫過於他為了向法自然，竟認真觀察效仿螳螂的姿態，令我腦洞大開，立即浮起早年的功夫電影《蛇形刁手》，成龍飾演的主角為了報仇，最後的閉關修練就是觀察眼鏡蛇攻擊的型態動作，從中研發練就出一套新拳法，一舉打敗壞人而雪恥成功，影片中MILFORD的舉止就如同成龍打起蛇拳般，將螳螂瞄準獵物準備出擊而擺動捕捉足的韻律融入於打鼓時的身體，拓展獨特且充滿生命力的節拍。還記得當時走出戲院的感受，因為過於震撼帶來迷麻感瀰漫全身，不得不在西門町街頭吹風發呆舒緩半小時，才能清醒地徐步前往捷運回家。這觀影經驗建立了我對自由爵士的初步認識—以開放對話為前提，致力探索聲音的有機性與自由界線的大冒險。

於是，自以為是的想著：主旋律像是一條清晰明顯的路徑建立方向，引領聽眾聆聽時前進到預設位置攻頂；沒有明顯主旋律組成的音樂，聽眾則像在身處陌生森林裡，需要緊跟著演奏家的心共同穿越森林，勇敢尋找造路，走出一條陌生但精彩的野徑。

「自由爵士」的樂句是化繁為簡，在看似毫無章法的狀態裡，音樂家彼此良性競爭之下出招比武，以默契在歌曲行進中自動發聲補位、平衡較量，來往間像是一次又一次的核融合作用，爆發出巨大能量後又回歸寧靜，如此循環。

湊熱鬧的我，看著神仙們擺陣鬥法甚是精彩，具象形容的話，就是由李連杰飾演張無忌的經典電影《倚天屠龍記》，他扛著九陽神功的真氣與玄冥二老對戰，只見他們邊戰鬥邊噴氣功，大概就是這畫面。利用中場休息期間起身走看音樂家們使用的兵器，明明對樂器沒有太多研究還是看得津津有味，耳邊突然飄蕩起幼年被奶奶拿著竹條追打時念罵著：「手賤tshiú-tsiān，耍ga無物件通耍ni!（手在癢，是玩到沒有東西可以玩了嗎！？）喔，鼓組在銅拔上多加了一個刻意反放的銅鑼，還真的非常態性設置，還有頌缽與跳脫常見、我無法喊出名字的木質或金屬物件，都在這場即興演出時出聲出力。嗯，他們應該是一群真得很用力玩的音樂家，方才演奏時謝明諺吹奏得過於投入忘情，眼鏡瞬間安全降落在地毯時，他不為所動的持續在狀態內吹奏著；貝斯手必須得在緊密的行進中抽空擦汗與擦拭琴弦上的汗水；吉他手聚精會神地講究每次出手的聲響，傳奇本人強悍地敲打著挑釁的節拍⋯⋯