特別聲明：本篇心得是專輯+自身聆聽經驗+Plutato專場為基礎，未聽看其他專訪，也沒有看官方介紹 XDDD。 專輯裝幀設計 打開實體專輯欣賞時，彷彿拿到裝有電玩遊戲卡匣的禮盒，右下角還有一張印有專輯名稱《Ctrl+Z》與團名「Plutato」的防偽雷射標貼紙，打開內裝時，先是感受到用心充滿巧思的設計安排，隨後心裡冒出充滿資本主義的話：「後加工成本高與手續繁雜」。 為融合電子+遊戲+太空的元素，延伸作品概念而具體視覺化，使用立體書概念蹦出一艘太空船，並融合復古的美式漫畫風格，作為實體專輯視覺呈現主幹。立體書看似為童心未泯的玩具，背後需要成熟的反覆計算與測試，以得到精密複雜的紙結構支撐，才能一打開就讓太空船躍於紙面立體呈現。為了讓精心設計的立體結構耐玩持久，選用厚磅數耐磨耐折的紙張，搭配費時費工的精緻線裝來固定，另外，針對乘載較多文字資訊的頁面，選用手感扎實的黃牛皮紙為基底，以亮橘特別色與黑色為印刷色，經營對比強烈的畫面，刺激視覺神經，帶領觀者藉由紙本體感走進聲光效果強烈的電玩遊戲，進行名為環遊太空的音樂冒險。 太空宅男的小趣味..

有時候想：如果早些年遇到這專輯，我會懂得欣賞嗎？ 一切都有緣分。2019年發行的專輯，在2025年7月的玉成戲院購入。自從聽了INTRO〈河壩四 . 桃花醒〉後，遇見冬日花蕊綻放的景色，於是在有雪的森林小路中漫步時，旋律便在耳邊自動響起，溫暖飽滿地陪伴著。 並不是因為歌手是名字裡有沙，所以才聽起來有薄紗質感，而是專輯的氣質，像是透過薄紗縫隙看世界的迷濛感。歌詞本裡的「不能被看見的事物將踏上水路」是宣言，細膩地闡述製作這張專輯的序語，船與河組成移動的密閉空間，十五世紀的愚人船，滿載著被當時社會邊緣化的非常人，寄望潔淨的河川將他們送往他方，導論出「密室」和「失語」的概念；音樂如河也是水路，有形無形流動著，寄託希望，奔向旅途。 米莎邀請擅長演奏貝斯與鋼琴的早川徹擔任專輯製作人，由演奏樂團「東京中央線」與薩克斯風好手謝明諺組成錄製專輯的BAND，迸發默契十足、順暢豐美的聲響；在這張專輯裡，歌詞不著重個人生命經驗敘事與情感抒情，而是走向寓言式的詞彙組合，溫柔包裹著現實的殘忍，靜心反覆閱讀，意義也會跟隨著一次次吟誦時更加湧現，心領神會而進入隱喻。

音樂是敘述人事物的載體，血統蘊涵的是攸關個人生長文化與生活背景，連帶影響敘述語言的使用方式。具台灣原住民血統、又進入流行音樂圈並有推出創作的鼓手，手邊有實體專輯的，第一個應該是小白老師（李守信/太魯閣族），他的演奏專輯《長橋》與擔任農男樂團首張專輯《看月亮》的製作，刷新我對原住民詮釋流行音樂方式以及樂手/樂團的印象，也是度過那年炎熱夏季最好的陪伴，第二張就是《ATAVISM返祖現象》。 2025年10月9日，華山雷閣寺開唱的「大團誕生」，特濃的原民風帶我認識Kuljelje Ljamcun古樂樂良春，他是鼓手還是樂曲創作者，這就跟「日本進口壓縮機非常稀少」一樣，引發了我的好奇心。 「這感覺好熟悉呀……是Fusion嗎？我的木耳已經有能力分辨出來了嗎？」站在台下，內心mur mur，努力分辨樂句裡隱藏訊息的同時，身體細胞儲存的體感帶我回溯時光，想起首次遇見Fusion的場景，新鮮爽朗又親切的感受充滿全身，彷彿像是大口吃下一球冰淇淋般驚喜有趣，這也是Kuljelje Ljamcun這演出給我的禮物；〈A Tapuluq a...

「什麼！？25分鐘過去了！？」還不相信樂曲已經無情結束來到中場休息，友人回應我：那代表你跟著音樂家們進去了。進去哪裡？在演奏家們一來一往之間的心領神會對話樂句裡。 每種音樂都有它不同的面貌，與自由劃上等號的爵士也是，之所以自由是因為樂手們彼此開放聆聽，在同個主題（框架下）展開對話，尊重彼此的發表語彙，使參與對話的人能暢所欲言。爵士樂的自由也在它多樣的款式展現，有濃情蜜意、苦悶沉重、痛苦吶喊、壯烈激情、輕快雀躍、流行親民等等都有，但充滿衝擊感富有探險氣質的「自由爵士」，因為鮮少聽眾面前發聲演奏，在台灣存在感就顯得低落。起初，我也曾誤會爵士樂脫離不了豪華大樂隊、三到五人重奏或獨奏，曲目內容不外乎古早爵士經典、流行歌曲改編或樂手創作等，2019年因為觀賞游牧影展引進 《前衛爵士米爾福德 MILFORD GRAVES FULL MANTIS》紀錄片 ，推進我對爵士樂有更多一點的認識，接觸其邊陲一角。 影片中的主角MILFORD和我熟悉的西裝筆挺、笑容可掬、光彩亮麗的爵士樂演奏家有著巨大差別，一身隨興瀟灑還有不修邊幅的大鬍子與爆髮，散發出濃厚的流浪

由周杰倫演唱會固定班底樂手，同時也是華語流行音樂圈裡的知名鼓手——Q毛陳柏州先生，推出了《My Sketch Book》演奏專輯，用節奏譜寫人生，也用自己的聲響留下與家人小孩的內心話。 因緣際會遇到了這張專輯收之入荷，引起我注目的的第一波，不是音樂作品(喂)，是專輯裡面的文...