Kuljelje Ljamcun 古樂樂良春《ATAVISM返祖現象》

音樂是敘述人事物的載體，血統蘊涵的是攸關個人生長文化與生活背景，連帶影響敘述語言的使用方式。具台灣原住民血統、又進入流行音樂圈並有推出創作的鼓手，手邊有實體專輯的，第一個應該是小白老師（李守信/太魯閣族），他的演奏專輯《長橋》與擔任農男樂團首張專輯《看月亮》的製作，刷新我對原住民詮釋流行音樂方式以及樂手/樂團的印象，也是度過那年炎熱夏季最好的陪伴，第二張就是《ATAVISM返祖現象》。

2025年10月9日，華山雷閣寺開唱的「大團誕生」，特濃的原民風帶我認識Kuljelje Ljamcun古樂樂良春，他是鼓手還是樂曲創作者，這就跟「日本進口壓縮機非常稀少」一樣，引發了我的好奇心。

「這感覺好熟悉呀……是Fusion嗎？我的木耳已經有能力分辨出來了嗎？」站在台下，內心mur mur，努力分辨樂句裡隱藏訊息的同時，身體細胞儲存的體感帶我回溯時光，想起首次遇見Fusion的場景，新鮮爽朗又親切的感受充滿全身，彷彿像是大口吃下一球冰淇淋般驚喜有趣，這也是Kuljelje Ljamcun這演出給我的禮物；〈A Tapuluq a Vatan_錢幣十〉Bass聲響與演奏手法以及歌曲輕快愉悅的氛圍，讓腦袋瞬間與台灣Fusion先鋒—DOMS首張創作專輯《4our Gets》的〈夏日陽光〉連線，如果歌曲可以結拜當兄弟的話，這兩首可以！〈Zemiyan_一起跳舞吧〉是推動我購買專輯的關鍵，除了樂曲有活躍快樂的律動表現以外，還有熱切的生命力與自在的呼吸感。

現場盲聽獲得的感動轉換成購買專輯的動力，透過聆聽與閱讀歌本更進入創作者的想法詮釋。

還好有買專輯。歌詞本細膩紀錄每首歌的創作緣由與訴說要點，讓不懂排灣族語的我，對排灣族的宇宙觀和創作者身分認同的看法多一點理解，也明白為什麼專輯包裝會那麼大，還以為是禮盒，因為要把事情說清楚，所以歌詞本採用A5(21cm*14.8cm)規格，比一般實體專輯常規(12cm*12cm/12cm*19cm)的歌詞本還大；排版上主要訊息字級友善，沒有太小，歌詞本還採用費工精緻的線裝，質感滿滿，但是備註說明文字還可以再大，真的。延伸排灣族圖案化為塔羅牌圖案，欣賞這個運用。

喜歡〈Intro--Kipaparangez_祈禱／倚靠〉，聽著旋律彷彿像走在雲霧瀰漫有陽光灑落的時光隧道，跟著族語的唸禱與歌曲氣氛洗滌沉澱心靈後，進入〈Kacawan_地球／人界〉，旋律如樹根也是樹幹。〈Tjelu kata Likuljaw_三與虎〉綿延有趣的貝斯樂句，瞬間抓住了我的耳朵，喜歡，雖然配器簡單但層次豐富，活潑勾勒兩隻貓咪的動作，也是我最喜歡的作品；〈Pasa Patje Mamiling_通勤往美好的未來〉速寫出悠長但熟悉的畫面，像是在心中反覆想像不下數萬次般，雖然稱之為未來，卻沒有對未知的害怕反而具有一種無以名狀的安心感；〈Sinalizuk a Djalan nua Tja Ramaljengmaljeng_祖先前往城市之路〉描繪出路途巔簸與心境感受，歌詞本裡的文案更領人思考，讓和古樂樂一樣從小就在都市長大，對於部落概念模糊的城市原住民有個觀點能參考。

在這張專輯裡，好像看到新一批樂手正在崛起。莊伯荀的音樂作品，已經在立足高雄的舞台劇團裡獻聲出力，拓展足跡；朴秀鐘活耀台北爵士樂場域以及流行音樂的現場演出……也可以聽得出來，所有參與的樂手（演奏者）大家都在這張專輯裡玩得開心盡興，這是才最重要的。