音樂是敘述人事物的載體，血統蘊涵的是攸關個人生長文化與生活背景，連帶影響敘述語言的使用方式。具台灣原住民血統、又進入流行音樂圈並有推出創作的鼓手，手邊有實體專輯的，第一個應該是小白老師（李守信/太魯閣族），他的演奏專輯《長橋》與擔任農男樂團首張專輯《看月亮》的製作，刷新我對原住民詮釋流行音樂方式以及樂手/樂團的印象，也是度過那年炎熱夏季最好的陪伴，第二張就是《ATAVISM返祖現象》。 2025年10月9日，華山雷閣寺開唱的「大團誕生」，特濃的原民風帶我認識Kuljelje Ljamcun古樂樂良春，他是鼓手還是樂曲創作者，這就跟「日本進口壓縮機非常稀少」一樣，引發了我的好奇心。 「這感覺好熟悉呀……是Fusion嗎？我的木耳已經有能力分辨出來了嗎？」站在台下，內心mur mur，努力分辨樂句裡隱藏訊息的同時，身體細胞儲存的體感帶我回溯時光，想起首次遇見Fusion的場景，新鮮爽朗又親切的感受充滿全身，彷彿像是大口吃下一球冰淇淋般驚喜有趣，這也是Kuljelje Ljamcun這演出給我的禮物；〈A Tapuluq a...

百合花在2024年推出的《萬事美妙》，好聽、耐聽、有趣，喜歡。 百合花的創作核心，是長時間投入社會，觀察與發想存於生活中看似微小但有意思的事件、社會現象或觀念，再訴諸音樂與聽眾交流。曾有機會與他們隔空對話，透過訪談而寫了以下這段文字，後來因為篇幅有限而刪除，現在覺得十分適合放在這裡： 「百合花眼裡的台北十分多元且充滿樂趣，保有傳統的萬華區與時尚的信義區能並存，廣場上青春熱血的街舞與健康樂齡的土風舞異地共時舞動；過馬路像是置身電玩遊戲場景，必須依信號指示在時間內踩著斑馬線通行過關；觀察街頭獲得創作素材，移動便利可吹風的機車最適合，特別是騎車時內心的「猜方向大賽」預料前車轉彎方向，使路途增添幾分趣味……。」 第一張專輯起即展現慧詰，嘗試將西方流行音樂與南北管音樂的旋律和樂器聲響串聯，再融合台語長出風骨，生成獨特的姿態；這樣的方法在第二張《不是路》更加純熟與展開場面，但在第三張創作專輯《萬事美妙》產生蛻變，不再置入傳統國樂旋律但保留其樂器聲響，完全吸收傳統樂器—鑼鼓、盞、月琴等聲音與節奏後，成熟自在地融入歌曲裡成為底氣，打破樂器背負的文化隔

若搖滾是一種態度，那麼把自己喜歡的事情玩出一種無人能取代的狀態，就是一種搖滾。 第一張專輯就深得我心的「百合花樂團」，在第二張專輯端出更有趣的作品。如果要我用一句話來形容為什麼喜歡百合花的作品，那就是他在驗證—音樂跟樂器編制跟風格無關，跟你想說什麼有關。...

你心目中的大團擁有怎麼的樣貌呢？嗯，我想作品不只是描繪歌與遠方的浪漫，願意用歌曲去碰撞社會，並對未來還保有炙熱的實踐理想情懷。​ ​ 在《耳朵借我》節目尚未停播前，當時廣播主持人曾表示：拍謝少年在這張專輯裡，內容各方方面面都成熟，完全能擔當「大團」封號。那時的我還有點半信半...