「什麼！？25分鐘過去了！？」還不相信樂曲已經無情結束來到中場休息，友人回應我：那代表你跟著音樂家們進去了。進去哪裡？在演奏家們一來一往之間的心領神會對話樂句裡。   每種音樂都有它不同的面貌，與自由劃上等號的爵士也是，之所以自由是因為樂手們彼此開放聆聽，在同個主題（框架下）展開對話，尊重彼此的發表語彙，使參與對話的人能暢所欲言。爵士樂的自由也在它多樣的款式展現，有濃情蜜意、苦悶沉重、痛苦吶喊、壯烈激情、輕快雀躍、流行親民等等都有，但充滿衝擊感富有探險氣質的「自由爵士」，因為鮮少聽眾面前發聲演奏，在台灣存在感就顯得低落。起初，我也曾誤會爵士樂脫離不了豪華大樂隊、三到五人重奏或獨奏，曲目內容不外乎古早爵士經典、流行歌曲改編或樂手創作等，2019年因為觀賞游牧影展引進 《前衛爵士米爾福德 MILFORD GRAVES FULL MANTIS》紀錄片 ，推進我對爵士樂有更多一點的認識，接觸其邊陲一角。   影片中的主角MILFORD和我熟悉的西裝筆挺、笑容可掬、光彩亮麗的爵士樂演奏家有著巨大差別，一身隨興瀟灑還有不修邊幅的大鬍子與爆髮，散發出濃厚的流浪

以「如何像你一樣成功」帶有自嘲性的幽默問句，成功塑造個人形象之餘，順利演化為經典名言的爵士吉他手—葉賀璞，顛覆了我對爵士樂手飄盪在雲端的浪漫酷帥想像，就像原本以為是要飲用一杯葡萄酒，入口之後才知道蔓越莓汁的衝突感，充滿反差萌的趣味。 ​...

誒，不是呀，人家都出新專輯《新生》，你才剛寫完舊專輯的聽後感。​ 我就慢，而且理直氣壯。​ ​ 久聞「玩弦四度」團名許久。拿到《吉光片羽》專輯，首先就被封面設計的台灣花磚圖樣給吸引。台灣花磚大約出現在1910-1930年代，從日本的馬約利卡花磚（Majolica...