Vast & Hazy《文明》
- cat16punk
- 2023年9月1日
- 讀畢需時 4 分鐘
已更新:2023年9月2日

Vast & Hazy 《文明》
人類的誕生有多種神話詮釋,但無庸置疑的,文字是人類文明的大躍進。
拿到實體專輯時像是解讀機密檔案,翻閱時被圖騰化的文字吸引,腦海浮現科幻電影情節:因探索浩瀚的宇宙,太空船迫降在無名星球,太空人從殘破的太空艙掙脫,踩著鐵紅色塵土礫石越過漫長,企圖找到一線希望。眼前瀰漫著懸浮微粒,深邃氣層有深紫色與暗沉的星光餘暉,無預警地絆倒坐地之餘,發現閃爍微弱光芒的金屬板塊,半信半疑的伸手拿起……原來這片荒蕪曾有文明。
以幾何圖形與英文字體為本,透過文字筆畫的削減組織、固定角度圓弧的修潤,創造如儀式般的規律,與光芒般的襯線,型塑獨樹一格設計出來自星際的文字標誌—圖騰化字體,是專輯設計上最喜愛的部分。
〈人類〉Animal,混沌中降生墜地的開場曲,自信踏出第一步。節奏與遲緩的回聲形塑無邊的空間,是人類存在的初始地;吉他聲和急促的重拍是啟動生命的心跳,也是求生存移動的腳步;開場兩段的主歌歌詞揣摩浸泡羊水的胚胎,「他感到不太安全」後離開母體,以原始姿態生活著。副歌歌詞表述非黑即白的善惡、救贖與毀滅等對立,如希臘神話的眾神顛覆聖潔想像。英文歌名Animal是引線,隱喻人與動物的差別,道德感區隔人與動物的差別。
〈文明〉歌詞闡述人類面臨毀滅,反思「文明」的副作用。「編輯自然的一切」詩意描寫人對自然的破壞;利益之下「膨脹的智慧 跨過了線」使慾望驅動戰爭,「神將會赦免 我的罪孽」是假託為了美好明天,成就後「我就是下一本神的經典」,化身一部傳說。剛強的吉他,是戰前號角響起與戰火煙霧瀰漫;主歌進副歌的間奏旋律隨歌詞切換視角,帶點史詩遊戲的電玩音色在說故事,再鋪襯金屬氣味的聲音拉抬氛圍進入副歌;貝斯和鼓沉穩搭配,扮演武力雄厚的敵方;想像著吉他手帥氣爆裂的刷弦,細聽伏筆般重複的樂句,是精心設計的記憶點。
〈無差別傷害〉In the dark,將歌詞套入現下的「酸民」與「鍵盤法官」現象,吻合。思量著歌詞敘述的黑暗:實體空間、受傷的生命經驗、網路社會下的扁平化二元對立觀、沒說出口、不被看見的都是黑暗;更甚,當大家都在黑暗裡就沒有差別。張狂的「你我都是神」是見光死的操盤手,背後心理因素會不會是極度自卑與不足,形成反彈所以自大?與神的歌詞,在這裡是人類狂妄的自稱,在〈文明〉則是真神。副歌重拍的衝擊,令我邊聽邊點頭地投入其中。
〈複寫〉,「其實明白 太過感性有風險/肉身找安慰 靈魂被傾斜/複寫誰的輪廓/擦去了 誰的哀愁/那麼我 靠得很近 夠不夠」抽取歌詞想著,依戀著上段感情,心理無法完全分手時,想找個相似的人複製愛戀填補心靈,卑微包裹著奢望愛;水仙花的訊息,是希臘神話裡描寫一位美少年愛上自己倒影的故事,有自戀的意涵。拿著水仙花的他只愛自己,「我羨慕到狼狽 自由造成淪陷」透露一種愛的極限:承認對方身上擁有盼求的欠缺,所以羨慕,最後被對方察覺後變成軟肋而淪陷。或許這歌詞關乎自虐窒息的愛戀。尾聲的木吉他Solo為總結,包含聽覺記憶點與歌曲裡的自哀。
〈我完美的愛情〉Anglerfish’s love,從這首歌開始察覺中英文歌名有相互作用。搜尋Anglerfish看到圖片一驚:「那不是垃圾魚嗎?」原生長在亞馬遜河流域的垃圾魚,自國外引進台灣後因為長相不討好,又未達成「清除水族箱壁的藻類,以保水質清淨」的預期功能而遭棄養,生命力、適應力極強的牠,迅速成為影響台灣水域生態的強勢物種,最後不得不撲殺。想像垃圾魚愛的模樣,對照著歌詞,是痛與愛病成的恐慌佔有。聽完時心酸想著:「安全感極度欠缺的情感控制,內心獨白是否就是如此? 相愛相殘。」
〈柔軟的監牢〉Where’s Blue Fairy,描寫分手後的思念與戀情回味。「Blue Fairy」是隱晦象徵幸福的青鳥嗎? 口風琴聲超惆悵的對味;〈被壞妄想〉Gunshot in Peace,歌詞開頭先禮後兵的各自計算,保持外在無恙,後段關於施暴—清脆的巴掌聲,如靜夜的一道槍聲,穿破黑暗也射進受害者的心,「所有不順 肯定是被你弄的」是動機。殘酷是人性本能嗎? 還是防衛機制?
〈夜行樂園〉Ibasho,夜歸人尋找內心的居住所,延伸至渴求無條件的愛,使人能夠永久安心安在而「讓我 讓我 真的就只是我」;〈全員病態就沒人算怪胎〉讓我想起深刻的一段話:「每個人都是神經病,那些被稱為『神經病』送至醫療院所的,只不過是症狀嚴重到無法自理生活而已。」也是對這歌的理解。
私認為這專輯的聲響音色架在日式Pop搖滾之上,咖咖的唱法辨識度提高,別於第一張作品的直述衝撞樣態,更多氣音融合語調,展現更細膩、滲透力更強的情感表述。
音樂表現,工作團隊辛苦了,喜歡!想要特別提起樂手。第一張專輯裡令我愛不釋手的〈故障〉的痛快爆裂節奏,和〈無差別傷害〉〈我完美的愛情〉是同一位鼓手—潘維瀚,是他的鼓聲特色魅力;鼓手賴聖文提供描寫寬廣空間想像又燒燙的節拍組合。林庭鈺與翁光煒,本來就是長期追蹤的吉他手,在這裡輸出的聲音想用「鋼鐵直男」與「浪漫硬漢」來分別形容;貝斯手柯遵毓像是遊走神秘三角洲的軍火之王,給出豐厚支援;絃樂組—曜爆甘音樂工作室,溫暖提供一個家給歌裡的主人翁;合成器與鍵盤,多了值得關注欣賞的樂手。
這是一張隱藏眾多訊息量、展現野心、火力強大的專輯,也是讓我想很多的作品。完食!



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