那天很幸運看到日出 世界自然遺產（UNESCO）—城山日出峰 韓國和台灣時差一小時，頭次感受到時差的威力，是從日出開始。習慣在台灣看日出的時間，大約落在5~6點，查了一下城山的日出時間，居然是7:20am左右。 很快通過驗票口，想著應該很快就抵達山頂，走了一小段平緩步道，接著就是頗有陡坡的連續樓梯爬升，約走了快20分鐘，抵達海拔約180公尺山頂觀景平台，攻頂即見壯闊海景入眼，忍不住微笑起來，以為來不及，結果還沒，幸運。 濟州島地形特殊，本人是座火山島，2007年被聯合國教科文組織定為世界自然遺產，城山日出，也成了來濟州島不能錯過的世界級景色，並有「瀛洲十景之最」的美譽。 等待日出緩緩升起後，等待我的，是更壯觀的景色映入。火山噴發形成的特殊地理現象，熔岩細砂堆集成許多小山丘，與彎細的道路，配襯著蔚藍深邃的海洋，圍繞出一圈圈的洋池，再將視野遠眺，染有白雪的漢拏山雄偉矗立，讓我看傻眼的美。 順著動線下山，躺在海上的牛島咫尺眼前，還有海女展演示範區的小屋，隱身在山腳下的海灣。年輕男女興致盎然的，海邊岩石上碰碰跳跳，金黃色的陽光閃耀，逆光，

南韓最高山—漢拏山，在濟州島 對南韓的印象，古早時期認為是「大男人主義」、「國際運動賽事輸不起（特別是棒球）」、以及比日本更強烈的民族情操，感覺不歡迎外國人，所以當有能力出國旅行時，南韓從來不是首選。 近年，南韓已躍然為世界流行文化發展的中心之一，戲劇、綜藝節目、偶像與流行文化盛行全球，周遭眾多朋友紛紛變成韓流追隨者，我也逐漸鬆動對南韓的既定印象。因為韓劇《我的藍調時光》才對濟州島建立較鮮明的印象，不再只是個看過的靜止名詞，並對他們的國民小吃「血腸(순대)」產生興趣。劇中，印權在市場賣著血腸湯養活自己與以引為傲的兒子，隨著劇情發展，這血腸湯似乎成為身分卑微的象徵，引發好奇心。最後勾動的，是第20集片尾的一段話： 有個使命我們都不該遺忘​， 我們生於這片土地​， 並非為了承受磨難或不幸​， 我們是為了幸福而生​， 祝大家幸福快樂！ 才知道有這段故事，使我決定踏上這土地一探究竟。 天氣跟出門前看的預報完全不一樣，原以為會在0～10的氣溫下活動，可能還會遇到暴雨，結果全程天氣舒適，平均在4～18度，只有一天是需要戴帽子遮蔽的間接性微微微

音樂是敘述人事物的載體，血統蘊涵的是攸關個人生長文化與生活背景，連帶影響敘述語言的使用方式。具台灣原住民血統、又進入流行音樂圈並有推出創作的鼓手，手邊有實體專輯的，第一個應該是小白老師（李守信/太魯閣族），他的演奏專輯《長橋》與擔任農男樂團首張專輯《看月亮》的製作，刷新我對原住民詮釋流行音樂方式以及樂手/樂團的印象，也是度過那年炎熱夏季最好的陪伴，第二張就是《ATAVISM返祖現象》。 2025年10月9日，華山雷閣寺開唱的「大團誕生」，特濃的原民風帶我認識Kuljelje Ljamcun古樂樂良春，他是鼓手還是樂曲創作者，這就跟「日本進口壓縮機非常稀少」一樣，引發了我的好奇心。 「這感覺好熟悉呀……是Fusion嗎？我的木耳已經有能力分辨出來了嗎？」站在台下，內心mur mur，努力分辨樂句裡隱藏訊息的同時，身體細胞儲存的體感帶我回溯時光，想起首次遇見Fusion的場景，新鮮爽朗又親切的感受充滿全身，彷彿像是大口吃下一球冰淇淋般驚喜有趣，這也是Kuljelje Ljamcun這演出給我的禮物；〈A Tapuluq a...

百合花在2024年推出的《萬事美妙》，好聽、耐聽、有趣，喜歡。 百合花的創作核心，是長時間投入社會，觀察與發想存於生活中看似微小但有意思的事件、社會現象或觀念，再訴諸音樂與聽眾交流。曾有機會與他們隔空對話，透過訪談而寫了以下這段文字，後來因為篇幅有限而刪除，現在覺得十分適合放在這裡： 「百合花眼裡的台北十分多元且充滿樂趣，保有傳統的萬華區與時尚的信義區能並存，廣場上青春熱血的街舞與健康樂齡的土風舞異地共時舞動；過馬路像是置身電玩遊戲場景，必須依信號指示在時間內踩著斑馬線通行過關；觀察街頭獲得創作素材，移動便利可吹風的機車最適合，特別是騎車時內心的「猜方向大賽」預料前車轉彎方向，使路途增添幾分趣味……。」 第一張專輯起即展現慧詰，嘗試將西方流行音樂與南北管音樂的旋律和樂器聲響串聯，再融合台語長出風骨，生成獨特的姿態；這樣的方法在第二張《不是路》更加純熟與展開場面，但在第三張創作專輯《萬事美妙》產生蛻變，不再置入傳統國樂旋律但保留其樂器聲響，完全吸收傳統樂器—鑼鼓、盞、月琴等聲音與節奏後，成熟自在地融入歌曲裡成為底氣，打破樂器背負的文化隔

首次觀影張吉安導演的作品。 #劇透慎入 ​ 故事的緣起要從泰國前身「暹羅國」在1909年與英國簽訂「曼谷條約」開始，當時泰國割讓了馬來島為英國，成為英國保護邦，當第二次世界大戰結束時，被割讓的馬來島嶼加入馬來亞聯邦，但依舊是英國保護區。馬來西亞1957年獨立成國。而故事就從1990年代，馬國政府開始釐清與回收泰國治理時期的土地農田，並將沒有證明所屬權的農地歸還給馬來原住民，因此發展。 ​ 范冰冰飾演名為鳳英的解降頭師傅，居住於馬來西亞與泰國相鄰的吉打，是該華人村莊的信仰精神支柱，吉打就是因「曼谷條約」被割讓的土地。范冰冰的丈夫阿中為馬國吉打公務員，為了維護農民的土地權益，被下降頭詛咒先逝，讓鳳英走上解降師一途。她也和丈夫一樣，為年邁老農們的田地所有權奔走，再加上花費大量時間在解降，較少關心家庭，讓面臨升學壓力的女兒不解並心生怨恨，進而衍生家庭議題。 ​ 電影最高潮，是鳳英跟隨孕婦亡魂找到譚法師。因政亂從印尼逃亡到吉打的譚法師，有民眾找他下降，利用巫術使關鍵人離奇死亡而獲得利益。譚法師收人金錢、餵養嬰靈下降，鳳英的先生即是受害對象之一。譚法師誘

有劇透請慎入 看完電影時，心中升起的第一句話：「這樣的民間故事真的有導演願意拍喔！」開心。 我喜歡導演用平凡、同在與溫柔的態度，不是用知識菁英視角來選擇經營題材，沒有用套入濾鏡美化情節，口號式的呼籲理念，是保有誠懇的心透過電影說真實，說這個活在鄉鎮邊陲的故事。這份故事保有的奇幻感：把神聖的宮廟空間當作家用謀生空間來備餐賣便當、聚賭、重男輕女的傳統觀念、父親離家的原因、母親不肯離婚的理由、豔麗通俗的節目效果等，凝結為當代社會樣貌的切面之一，鮮少被人正面看待的。有些評論以導演性別當作是讚揚這作品的特色，但我反而覺得視角才是最珍貴的。 因投入電影情節，右肩膀不自覺的緊繃起來。1877年出版的托爾斯泰名著《安娜‧卡列尼娜》名句：「幸福家庭的幸福都很相似；不幸的家庭，卻各有各的不幸。」這話穿越了近150年依舊醒世，如同宣傳文案：「在名為「家」的擂台上，我們都是帶傷的選手」。只在都會區生活過的人，或許就覺得看了一個不幸福家庭的樣貌與勵志的故事，但曾在被稱為「鄉下」生長的人，對於這奇幻感是熟悉的，是隔壁鄰里發生的，在榕樹下泡茶玩牌的阿公們會說，在廟

和朋友走出電影院時，異口同聲地說：「哭死了~哭死了…」然後看著彼此，紅眼眶帶著笑意，嘰嘰喳喳的討論哭幾次。 電影《陽光女子合唱團》，劇本改編自韓國電影《美麗的聲音》，故事發生在女子監獄，陳意涵飾演的女受刑人在獄中撫養女兒，有日發現女兒患有眼疾需要及早治療，考慮將女兒送至育幼院尋找送養家庭，企盼換得治癒雙眼的機會，替女兒的人生做最好的打算。為了讓年幼的女兒還在身邊時擁有美好回憶，故而爭取參與監獄年終的聯歡晚會表演，因此帶起情節發展。 故事情節集結眾多催淚元素，清楚交代主演角色們為何入獄的原因，都是一樁樁令人心疼難過的不得已，溫和自然不煽情地娓娓道來，還融入同性婚姻、多元成家，以及社會大眾對於受刑人刻板印象標籤等議題。製作團隊用心真心，立基足夠的田野調查，平實地帶觀眾一探女子監獄的日常，未見刻意貼上標籤的痕跡；配樂讓我很有感覺，適時地隨著劇情推進，引導出角色無法言明的話語。劇情以「暖哭」、正向勇敢的姿態迎接未來，畫下溫暖、能量飽滿的句點。 雖然年紀大了，淚腺有比較鬆，但沒想到鬆成這樣 T T，現在回想電影內容還是情緒翻騰，熱淚盈眶，哭點滿

感謝貴人帶路！昨晚有幸搶先看養眼浪漫的時代敘述電影《那張照片裡的我們》 ​ 劇情建造在台灣白色恐怖時期發生的1977年因選舉作票引發的「中壢事件」為主軸，由李沐飾演一名有攝影天分的閱讀障礙少女–范賢英，與宋柏緯飾演的青梅竹馬–李弘國，以及韓國歐巴–振永飾演韓國跆拳道教練–金浩熙，三人在如此的時空背景下，彼此交織發生的浪漫愛情故事，也藉由金浩熙的角色隔空呼應促進韓國民主化運動於1980年發生的「光州事件」。 ​ 對韓星認識很少的我，因為這電影初次認識振永也被他帥到，特別是與賢英微定情的橋段，粉紅泡泡滿滿，紳士風度就是讚！英雄救美片段很有韓劇感，好想被教練保護喔(喂~)，也想跟著去合歡山看初雪。 ​ 最近想起五專時期的面臭心善的暖男攝影老師傑哥，就剛好遇到電影情節裡機械式相機與手工沖洗照片的內容，好想他老人家做的起司蛋糕喔(喂)，跟著電影回味學生時期在暗房沖洗照片與顯影藥水相處的時光。 ​ 最後在電影尾聲時，帶到一首曾經在救國團學長姐聚會中聽過的團康歌曲，用於男女聯誼的〈花戒指〉，電影裡是韓文歌唱，再翻一下資料，原來這歌原是1971年發行的韓國歌曲，

單看劇名而尚未細看劇情介紹，隨著主視覺傳達出驚悚危險帶點血腥感，又局部放大四雙眼睛與劇名《紅眼睛》視覺份量等齊，腦中想起華語創作歌手陳珊妮曾寫過以情傷為出發點且與劇名同名的歌曲，就自動把該首歌當作BGM，誤會這是描寫男女關係背叛與情感糾葛的偵探驚悚劇，《追殺比爾》鄔瑪舒曼「見神殺神、遇佛砍佛」張狂地拿著武士刀殺紅眼，這幕也瞬間在眼前刷過，心想：真有那麼刺激？ 結果不是，原來這紅眼睛是對自我認同焦慮而紅了眼。這劇情混合了演員李夢純的部分人生，以她在自媒體經營網紅的角色賺得知名度而被大眾喜歡後，決心卸下包袱，重返心中最愛的演員之路，用這段人生歷程為核心發展，引領觀眾窺見身為一名網紅/演員內心世界的煎熬和看見。而她還做出勇敢的選擇，在這劇裡就飾演化身林子琪與分體Monica Chen，讓她們把李夢純的故事演出來向觀眾赤裸表白。說實在，她網紅時期用的藝名早就忘了，畢竟我掛念著是她心心念念只想成為的演員身份。 看得見編劇的用心與小心，不讓劇情落於俗套刻板的勵志故事之餘還需拿捏當事人的隱私與感受。網紅名「Monica Chen」是女性名字又是諧音梗，

「什麼！？25分鐘過去了！？」還不相信樂曲已經無情結束來到中場休息，友人回應我：那代表你跟著音樂家們進去了。進去哪裡？在演奏家們一來一往之間的心領神會對話樂句裡。 每種音樂都有它不同的面貌，與自由劃上等號的爵士也是，之所以自由是因為樂手們彼此開放聆聽，在同個主題（框架下）展開對話，尊重彼此的發表語彙，使參與對話的人能暢所欲言。爵士樂的自由也在它多樣的款式展現，有濃情蜜意、苦悶沉重、痛苦吶喊、壯烈激情、輕快雀躍、流行親民等等都有，但充滿衝擊感富有探險氣質的「自由爵士」，因為鮮少聽眾面前發聲演奏，在台灣存在感就顯得低落。起初，我也曾誤會爵士樂脫離不了豪華大樂隊、三到五人重奏或獨奏，曲目內容不外乎古早爵士經典、流行歌曲改編或樂手創作等，2019年因為觀賞游牧影展引進 《前衛爵士米爾福德 MILFORD GRAVES FULL MANTIS》紀錄片 ，推進我對爵士樂有更多一點的認識，接觸其邊陲一角。 影片中的主角MILFORD和我熟悉的西裝筆挺、笑容可掬、光彩亮麗的爵士樂演奏家有著巨大差別，一身隨興瀟灑還有不修邊幅的大鬍子與爆髮，散發出濃厚的流浪