《地母》

首次觀影張吉安導演的作品。 #劇透慎入 

故事的緣起要從泰國前身「暹羅國」在1909年與英國簽訂「曼谷條約」開始，當時泰國割讓了馬來島為英國，成為英國保護邦，當第二次世界大戰結束時，被割讓的馬來島嶼加入馬來亞聯邦，但依舊是英國保護區。馬來西亞1957年獨立成國。而故事就從1990年代，馬國政府開始釐清與回收泰國治理時期的土地農田，並將沒有證明所屬權的農地歸還給馬來原住民，因此發展。

范冰冰飾演名為鳳英的解降頭師傅，居住於馬來西亞與泰國相鄰的吉打，是該華人村莊的信仰精神支柱，吉打就是因「曼谷條約」被割讓的土地。范冰冰的丈夫阿中為馬國吉打公務員，為了維護農民的土地權益，被下降頭詛咒先逝，讓鳳英走上解降師一途。她也和丈夫一樣，為年邁老農們的田地所有權奔走，再加上花費大量時間在解降，較少關心家庭，讓面臨升學壓力的女兒不解並心生怨恨，進而衍生家庭議題。

電影最高潮，是鳳英跟隨孕婦亡魂找到譚法師。因政亂從印尼逃亡到吉打的譚法師，有民眾找他下降，利用巫術使關鍵人離奇死亡而獲得利益。譚法師收人金錢、餵養嬰靈下降，鳳英的先生即是受害對象之一。譚法師誘騙思念亡夫的鳳英，在哭泣中撫摸了鋪平的水牛皮，間接滿足了他身體的原始慾望。鳳英得知後，羞愧憤怒地擊斃譚法師，與兒子一起燒了譚法師養的嬰靈並將之超度，下一幕即轉跳到鳳英帶著兒女要返回故鄉泰國重建更好的生活時，在馬泰邊界餐館用餐，看著冒煙的電視機與僧侶，將故事收尾。

在這部作品裡看到許多關於母性與父權的隱晦符碼，以及知道些馬來西亞與泰國之間的歷史，需要邊看邊思考，才能進入電影裡。

《地母》說出國境邊界居民的歷史傷痛，涵括國族認同，以及馬來西亞複雜的土地經歷； 馬來西亞是個民族融合多元的島嶼型聯邦國家，電影裡傳遞出的語言，包含福建話、泰語、華語、鳳英唸咒解術的古老巴利文，甚至有清朝移民墓碑，都反應土地悠久的歷史與多重累加的民族遷徙，並透露出種族階級的社會隱性問題。

不刻意營造恐怖氣氛，讓電影裡的鬼魂既真實又魔幻、穿梭陰陽兩界的出現，在農田與舊朝遺跡穿著歷代清朝服裝的先民魂體的現身，強調這土地存在的過去，我想，應該是導演想要表達「儘管逝去但它依舊存在並影響著後世」，沒有人的生命軌跡是可以去脈絡化的，土地就是這些脈絡的載體，是根；認同了你在哪塊土地生長，那就是你的根，也是你生命裡擁有的文化載體。

電影主要場景的農田，劃設了母性文化的環境背景，土地是大地萬物生長的本，連結母性文化重要的原始能量：繁衍、滋潤、接收、包容、撫養、靈性的象徵，而片名《地母》即是破題。「地母」在道教、佛教、印度教以及希臘羅馬神話裡，皆能找到相對應的菩薩神衹，都是以孕育為核心，母性概念也存於萬物皆有靈的世界觀，取之自然、用於自然力量的巫術也是； 在電影裡表現的帝國主義（曼谷條約的割讓）、法律、責任、規則等，都是父權的表徵，還有譚法師是生理男，與代表母性力量的鳳英有法術上的對抗以外，他背後帶著「印尼曾想併吞鄰近的馬國土地」侵略性歷史和帝國意識，更甚，隨著劇情安排，譚法師就大辣辣地在農地豎立陽柱；導演不避諱地將母性與父權、陰陽在電影裡多次呈現，是順著劇情訴說歷史，也同時植入了哲學符碼。

水牛在這電影裡極具分量。尚未機械化的農村，水牛是必須的存在，需要靠牠翻鬆土壤犁田才能得以耕種，因此水牛是具有力量的，是代表男性的符碼。鳳英認為亡夫靈魂附著在家中的水牛身上，雖然陽世丈夫的實體不在了，但有靈魂精神上的慰藉，水牛的消失，形同她完全失去了丈夫，開始發狂地尋找水牛的蹤跡，才會推動與譚法師碰面。

流動的水，如大海、河川和火，在靈性世界裡具有毀滅後淨化重生的意義，也是轉渡靈體的媒介，劇情勢必要有，才能讓整體劇情得以昇華。而似人似魂的僧侶，用靜默肅穆的姿態引領亡魂步向超脫，有他出現的地方也彷彿獲得神性的淨化和撫慰。

看完理解為什麼范冰冰能以這部電影得到金馬獎的肯定。因為在這電影裡，感受不到她任何「范爺」的氣質等既定印象，讓我相信她就是鳳英，堅毅的重新來過。雖然戲份集中在范冰冰身上，白潤英飾演的兒子阿坤，劇情發展上擁有四兩撥千金的能力，具有畫龍點睛的重要。

《地母》被視為歌頌母性力量的電影，特別是獻給泰馬疆域邊界生活的女性。而我最欣賞的，是劇本裡描述鳳英的人物性格，不過度神格化、保有人性的去執行神職，經歷愛恨情仇後仍然選擇保護所愛與忠於良心，對得起身為母親的責任、對得起身為解降師的本分，滿足陰陽兩界應盡的，不貪戀神秘力量的繼續努力生活。畫面經營，誠懇不浮誇，追溯歷史、書寫鄉愁裡保有詩意。