喵咪哈say呦~濟州島記行-4:意想不到的繽紛
- 3月29日
- 讀畢需時 3 分鐘

Hundertwasser Park•百水公園
從來沒有想過,來到濟州島居然可以遇見大學時期最愛的藝術家—Hundertwasser百水先生
看到曾經熟悉熱愛的作品,體感馬上回到青春稚嫩的學生時代。某次去長榮誠品翻閱外國書籍吸收養分時,意外接觸到他的專書,被他充滿童真純粹的畫作吸引,一見傾心。接著就是存錢買下作品集與專書,甚至拿它當作是期末作業。當時找不到任何有關他的中文介紹,於是還得自己一字一句的翻譯。
具有「奧地利安東尼高第」美譽的Hundertwasser,1928年出生,藝術生涯是先從蛋彩畫開始,這樣的繪畫方式在油畫尚未盛行時是主流。藝術理念強調「萬物沒有直線,皆是有機」,因而效法自然、融入自然。他的藝術生涯後期延伸至建築,曾受奧地利政府委託設計監造國宅,日本大阪也有他的建築作品。
為了促進觀光,韓國引進設置許多主題樂園,Hundertwasser Park也是。從在濟州島旅遊地圖看到「Hundertwasser」這名詞,簡直不敢相信,買票踏進園區的那瞬間,更像是進入夢寐已久的藝術空間,超級開心!實際探訪時,也瞬間明白為何是在這裡會有,才能與他的一生實踐理念緊扣。
如此夢幻繽紛與奇特,也根本是網美拍照聖地呀!
李仲燮文化街

就在規劃旅遊行程時,發現了「李仲燮(ㄒㄧㄝˋ)文化街」,覺得新奇,於是安排前往。
「李仲燮文化街」對台灣人來說,應該是個冷門景點,最起碼出遊前搜尋到的資料,沒有部落客或YouTuber有人介紹過,到了現場看簡介才得知,在南韓,他被封為「國民畫家」,也被稱為「不幸的天才畫家」。
1910年至1945年為韓國的日據時代,1916年李仲燮誕生,出生地是在現為北韓的平安南道,來自富裕的農村家庭。1937年前往日本東京攻讀美術,與日本籍學妹交往,1945年在韓國結婚。因戰亂,1951年舉家來到西歸浦避難,停留約1年,這短暫時光成為他們一家人最幸福的時刻。1952年日籍妻子帶著兩位兒子搭船遣返回日本,1953年在日本與妻兒重逢團聚6日後返回韓國,就再也沒有機會再見。1955年,李仲燮在首爾舉辦個人畫展,雖然賣出許多作品但價格不美麗,錢一到手,立刻就買酒暢飲,喝掉了與妻兒團聚的資源與個人健康,最終因厭食症與肝癌離世,享年40。

走訪李仲燮文化街,天氣大好。走在斜長的石板坡,據聞這路是他在西歸浦短住時每日必走之路。專屬李仲燮的美術館,展覽空間簡潔精巧,正在展覽他離世最後兩年(1955~1956)的生平事蹟與代表作品。
展覽空間走一圈不用3分鐘,我卻留了一個多小時,看著他的故事以及近代韓國媒體專訪他妻子的報導內容,胸口有滿滿的觸動。結婚後不到七年的緣分,他的妻子用上一生背負著他所有的一切,感嘆大時代底下的生活是多磨人心志與煎熬,繼續活著需要多少勇氣。
李仲燮的畫作具野獸派風格,顏色大膽明亮、充滿純真,喜愛農村景色的他,特別喜歡拿牛入畫,在看似粗獷的線條下,精準表現其神情,生動且具原始躁動的能量;最令人動容的,莫過於在窮困潦倒之際想盡辦法繪畫,連香煙盒裡的錫箔紙都能是畫紙,留下與殘酷現實相反的,充滿童趣快樂、無憂無慮的歡樂畫面,裡頭有純真無邪的人們生活著。
畫裡頭的浪漫延伸到在文化街頭,石造地板或牆或街燈等,都能遇見他筆觸下的純真,再有大海為背景,整體氛圍是在愜意迷人。李仲燮生命中曾有的甜美幸福都遺留在著石板坡上,身為旅人的我,在這裏每踏一步,都是與他跨時空的意念交會。
Waljong Art Museum
原先是想找一間咖啡廳,不經意路過的私人美術館,先是在外圍晃晃。藝術家Lee Wal Chong(李瓦鍾)因為喜歡濟州島環境,已經在西歸浦定居30年了。
混和著石灰帶點樸拙的紅磚牆,海風陣陣吹,顏色鮮豔亮麗的公雞雕塑吸引我的目光。來到小屋子頂樓,風景真美!像寶石般的湛藍海洋發亮著,還有僅存骨架的空房子裝置品,骨架彩度極高的顏色包裹著,有種2D與3D彼此交錯的視覺樂趣。
韓國對於拍照佈景的裝置設計很用心,質感也好,只能用「很會」來形容。
順著欲望走到咖啡館,原來是美術館開的,兼販售週邊商品。原來這藝術家不僅擅長彩繪也涉及雕塑,在他的作品裡看見純真、童趣與懷念孩提時光的滋味,筆觸看似粗曠卻細膩,追憶舊時的浪漫情懷。











































































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